Siirry sisältöön Skip to sitemap

Lux & Umbra

6.10.2023–14.1.2024

WAMin päätilat täyttävä näyttely Lux & Umbra (lux = valo, umbra = varjo) tuo valoa pimeään vuodenaikaan. Näyttelyssä nähdään kuuden valoa ja varjoa taiteessaan käyttävän mediataiteilijan ja taiteilijaryhmän tuotantoa.

Lux & Umbra esittelee tämän hetken suomalaisen valotaiteen monimuotoisuuden ja erittäin korkean tason. Pimeään vuodenaikaan sijoittuva näyttely antaa kävijälle tehokasta valohoitoa ja serotoniinipiikin, mutta muistuttaa myös, että siellä missä valo on kirkkainta, ovat varjot myös tummimpia.

Valo on maapallolla elämän edellytys. Valon ja varjon vaihtelu rytmittää elämäämme ja erityisesti näillä leveysasteilla vaikuttaa suoraan mielialaamme. Valon kuvaaminen on ollut renessanssista asti keskeinen osa kuvataidetta. Itse fyysistä valoa ja valolähteitä on käytetty vaihtelevasti osana taideteoksia jo sadan vuoden ajan ja erityisesti modernistinen arkkitehtuuri alkoi kiinnittää huomiota valoon ja valaisuun. 1960-luvulla valotaide alkoi tekniikan kehittyessä muodostua omaksi taiteenlajikseen, mutta vasta viime vuosina se on noussut suomalaisen yleisön tietoisuuteen erilaisten valotaidefestivaalien myötä.  Valo on nykytaiteessa voimallinen ilmaisuväline, se ei ole vain talojen tai puiden valaisua värivaloilla. 

Näyttelyn taiteilijat ja taiteilijaryhmät ovat Anna Hyrkkänen, Konvolv-kollektiivi, Antti Kulmala, Anni Laukka, Pasi Rauhala ja Alexander Salvesen.

Tamperelaisen Anna Hyrkkäsen tilateos Superpositio tuo näkyviin mekanismeja, joilla ihmiskeho, mieli, aivot ja tajunta liittyvät toisiinsa ja työskentelevät yhdessä luoden omien sääntöjensä varassa toimivan, alati kehittyvän ja toimintaansa muovaavan mikrokosmoksen.  

Helsinkiläinen mediakollektiivi Konvolv käsittelee taiteessaan yhteiskunnallisia, poliittisia ja ympäristöön liittyviä aiheita ja kysymyksiä. Lasereita, käsin puhallettua lasia, äänimaisemia ja tietokonekoodia yhdistelevä teos HAMISTAGAN käsittelee huomiotaloutta ja henkiseen omaisuuteen perustuvaa taloudellista muutosta.  

Valotaiteilija Antti Kulmalan teos Valon vektorit käsittelee valon fysikaalisia ominaisuuksia ja haastaa katsojat pohtimaan valon, avaruuden ja liikkeen välisiä suhteita uudella tavalla. 

Kokkolalainen kuvataiteilija Anni Laukka käyttää teoksissaan hyväkseen erityisesti varjoja. Hänen uusimmat teoksensa käsittelevät Ukrainassa käytävän Venäjän hyökkäyssodan lapsille aiheuttamaa hätää ja kärsimystä. Teokset muodostuvat lasten leluista, jotka ukrainalainen hyväntekeväisyysjärjestö Malyn Volonter on kerännyt pommitetuista kodeista Malynissa, Morozivkassa, Mykolaivissa ja Borodyankassa Ukrainassa. 

Lohjalla asuva ja työskentelevä kuva- ja mediataiteilija Pasi Rauhala tunnetaan erityisesti tilallisista ja vuorovaikutteisista installaatioistaan. WAMin veistossalin täyttävää mediateosta Wires varten Rauhala on 3D-skannannut ihmisiä erilaisissa tapahtumissa lähdemateriaaliksi ja muokannut niistä visuaalisesti näyttävän abstraktin 3D-animaation.  

Alexander Salvesen keskittyy usein väreihin, tilaan ja muotoihin ja erityisesti niiden suhteeseen toisiinsa ja katsojaan. Salvesenin työ kumpuaa usein havainnoista ympäröivästä luonnosta ja sen ilmiöistä, mutta myös nykyisistä poliittisista ja sosioekonomisista tilanteista.  

Näyttelyn on kuratoinut Turun museokeskuksen näyttelyamanuenssi Jonni Saloluoma

Kuva: Ville Mäkilä, Turun museokeskus